Geschichte
Vom Café cantante zur Theaterbühne
Wie der Flamenco von den Gitano-Familien in die Cafés Sevillas und dann in die Theater und auf die Liste der UNESCO gelangte – und wo eine Show in der Calle Cuna in dieser Geschichte ihren Platz findet.
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Der Flamenco entwickelte sich in den Gitano- bzw. Roma-Gemeinschaften Andalusiens und ist auch in Extremadura und Murcia präsent. Wikipedia verortet seine Entstehung im späten 18. Jahrhundert in den Städten Niederandalusiens, wobei Jerez de la Frontera in frühen schriftlichen Quellen genannt wird. Gitano-Familien waren maßgeblich an seiner Entstehung und später an seiner Professionalisierung beteiligt. Viele seiner ersten Schauplätze waren Innenhöfe, Familienfeiern und Feste statt Theater.
Die Innenhöfe vor der Bühne
Die Anmerkungen des Theaters betonen, dass ein Großteil der Flamenco-Geschichte an bescheidenen Orten geschrieben wurde: in den Nachbarhöfen von Sevilla, wo Familien um einen gemeinsamen Patio herum lebten und die Kunst durch Zuhören, Beobachten und Mitmachen erlernt wurde – ohne Lehrbücher und ohne Akademien. Sie beschreiben einen Weg vom Innenhof zum Café cantante, dann zum Tablao und schließlich zu Theatern, die sich der Kunst widmen. Die Fotografie im praktischen Leitfaden zeigt ein Café cantante von etwa 1888 – die mittlere Station.
Woher das Wort stammt
Wikipedia merkt an, dass Flamenco historisch ein Wort für die Roma Spaniens war und erst später die Musik bezeichnete. Mehrere Theorien konkurrieren um die Herkunft des Wortes, und keine ist gesichert. Wikipedia verknüpft zudem die Migration der Roma mit nordindischen Einflüssen und erklärt, dass das arabisch-andalusische Musikerbe das Genre prägte, wobei Kastagnetten und Tamburine vermutlich aus der Al-Andalus-Zeit stammen. Kurz gesagt: Die Kunst ist eine Begegnung von Traditionen, kein einzelnes Erbe.
Die Cafés cantantes
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts brachten Lokale namens Cafés cantantes den Flamenco vor zahlendes Publikum. Wikipedia datiert das erste Sängercafé in Sevilla auf 1881 und beschreibt diese Räume als wettbewerbsorientiertes Umfeld, das professionellen Sängern half, sich zu entwickeln, und das Repertoire standardisierte. Silverio Franconetti, ein Sänger aus Sevilla, wird zugeschrieben, das Ansehen der Cafés gehoben zu haben, indem er ernsthafte Künstler präsentierte und unrelated Darbietungen fernhielt.
Theater und Stierkampfarenen
Zwischen 1920 und 1955 – eine Epoche, die Wikipedia als Zeitalter der Flamenco-Oper bezeichnet – zogen die Shows in Theater und Stierkampfarenen um. 1922 versuchte der Concurso de Cante Jondo in Granada, organisiert von Manuel de Falla und Federico García Lorca, die älteren, reineren Formen zu bewahren. Unter dem Franco-Regime wurde der Flamenco zum nationalen Symbol, und später entstanden Protestlieder. Ab den 1970er-Jahren öffneten Fusion und Nuevo Flamenco weitere Richtungen.
Anerkennung und die Bienal
Sevilla beherbergt die Bienal de Flamenco, ein internationales Festival, das alle zwei Jahre stattfindet, erstmals 1980 ausgerichtet wurde und von Wikipedia als das älteste und bedeutendste seiner Art in Spanien beschrieben wird. Im Jahr 2010 nahm die UNESCO den Flamenco in ihre Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf und nannte Andalusien als sein Herzland. Diese beiden Daten – 1980 und 2010 – markieren, wann die Kunst zum Festival und dann zum Weltkulturerbe wurde. Die Ausgabe von 2018 lief einen Monat lang und zog nach Angaben der Organisatoren etwa 42.000 Menschen zu mehr als 60 Aufführungen.
Eine Show in der Calle Cuna
Das Teatro Flamenco Sevilla ist im alten Teatro Quintero in der Calle Cuna beheimatet und zeigt täglich die einstündige Vorstellung Pasión. Das Theater veranstaltet außerdem Sonderveranstaltungen, mitunter mit Gastkünstlern. Eine moderne Show ist kürzer und straffer konzipiert als ein Abend im Café, doch die Grenze ist klar: bezahlte Plätze, eine erhöhte Bühne und Künstler, die ihr Handwerk gelernt haben. Wenn möglich, beobachten Sie nicht nur die Bühne, sondern auch den Raum: Das Ensemble, die Sitzordnung und die Stille in den Pausen sind die moderne Version des Cafés.
Quellen