Histoire
Du café cantante à la scène de théâtre
Comment le flamenco est passé des familles gitanes aux cafés de Séville, puis aux théâtres et à la liste de l’UNESCO, et quelle place y occupe un spectacle sur Calle Cuna.
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Le flamenco s'est développé au sein des communautés gitanes, ou romani, d'Andalousie, avec une présence en Estrémadure et à Murcie également. Wikipédia situe son émergence à la fin du XVIIIe siècle dans les villes de Basse-Andalousie, Jerez de la Frontera étant citée dans les premières références écrites. Les familles gitanes ont joué un rôle central dans sa création, puis dans sa professionnalisation. Ses premières scènes furent souvent des patios, des fêtes de famille et des festivals plutôt que des théâtres.
Les patios avant la scène
Les notes du théâtre soulignent elles-mêmes qu'une grande partie de l'histoire du flamenco s'est écrite dans des lieux modestes : les patios voisins de Séville, où les familles vivaient autour d'une cour partagée et où l'art s'apprenait en écoutant, en observant et en participant, sans manuels ni académies. Elles décrivent un parcours du patio au café cantante, puis au tablao et enfin aux théâtres dédiés à cet art. La photographie du guide pratique montre un café cantante d'environ 1888, l'étape intermédiaire.
L'origine du mot
Wikipédia note que flamenco était historiquement un mot désignant les Roms d'Espagne, et ce n'est que plus tard qu'il a nommé la musique. Plusieurs théories s'affrontent sur l'origine du mot, et aucune n'est fermement établie. Wikipédia relie également les migrations romani aux influences du nord de l'Inde et indique que l'héritage musical arabo-andalou a façonné le genre, les castagnettes et les tambourins remontant selon toute vraisemblance à la période d'Al-Andalus. En bref, cet art est une rencontre de traditions, non un héritage unique.
Les cafés cantantes
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des lieux appelés cafés cantantes ont placé le flamenco devant un public payant. Wikipédia date le premier café de chanteurs à Séville de 1881 et indique que ces salles constituaient un cadre compétitif qui a aidé les chanteurs professionnels à se développer et a standardisé le répertoire. Silverio Franconetti, un chanteur de Séville, est crédité d'avoir élevé le prestige des cafés en programmant des artistes sérieux et en écartant les numéros sans rapport.
Théâtres et arènes
Entre 1920 et 1955, une période que Wikipédia appelle l'âge de l'opéra flamenco, les spectacles se sont déplacés vers les théâtres et les arènes. En 1922, le Concurso de Cante Jondo à Grenade, organisé par Manuel de Falla et Federico García Lorca, a tenté de préserver les formes plus anciennes et plus pures. Sous le régime franquiste, le flamenco est devenu un symbole national, et des chanteurs de protestation ont émergé plus tard. À partir des années 1970, la fusion et le nouveau flamenco ont ouvert d'autres voies.
Reconnaissance et la Bienal
Séville accueille la Bienal de Flamenco, un festival international organisé tous les deux ans, créé en 1980 et décrit par Wikipédia comme le plus ancien et le plus important de ce type en Espagne. En 2010, l'UNESCO a inscrit le flamenco sur sa Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, désignant l'Andalousie comme son cœur. Ces deux dates, 1980 et 2010, marquent le moment où l'art est devenu un festival, puis un patrimoine mondial. L'édition 2018 s'est déroulée sur un mois et a attiré environ 42 000 personnes pour plus de 60 représentations, selon les organisateurs.
Un spectacle sur la Calle Cuna
Le Teatro Flamenco Sevilla est installé dans l'ancien Teatro Quintero, sur la Calle Cuna, et propose chaque jour un spectacle d'une heure, Pasión. Le théâtre programme également des événements spéciaux, parfois avec des artistes invités. Un spectacle moderne est plus court et plus cadré qu'une soirée de café-concert, mais la frontière entre les deux est claire : des places payantes, une scène surélevée et des artistes qui ont appris la mesure. Si vous le pouvez, observez la salle autant que la scène : la troupe, les sièges et le silence dans les pauses sont la version moderne du café-concert.
Sources