リスニングガイド
はじめての方のためのフラメンコのパロ
ソレア、セギリージャ、ブレリア、タンゴをやさしい言葉で：パロとは何か、12拍の数え方の仕組み、1時間の公演で何に耳を傾けるべきか。
フラメンコショーを予約する ↗パロとは何か
パロとはフラメンコの様式のことです。Wikipediaによれば、その数は50以上にのぼり、リズム、旋法、コード進行、詩の形式、発祥の地によって分類されています。それぞれに固有の雰囲気があり、厳粛なものもあれば遊び心のあるものもあり、聖週間など特定の時期に属するものもあります。行く前にすべて覚えておく必要はありません。三つか四つの名前を知っているだけで、音の洪水が追いかけられるものに変わります。
その背景にある拍子
コンパスとはパロのリズム周期のことで、しばしば手拍子やギターのストロークで刻まれます。フラメンコは二拍子と三拍子、そして独特の12拍周期を用います。ソレア、セギリージャ、ブレリアはそれぞれ、この12拍の中でアクセントの位置が異なります。劇場の解説によれば、タンゴは4拍で進みます。演者は声に出して数えるのではなく、聴くことで拍子を保ち、それが歌い手、踊り手、ギタリストを結びつける接着剤となっています。
ソレア：ゆっくりとしたもの
ソレアは基本的なパロの一つで、通常はギター一本に合わせて歌われます。歌詞は一般に深刻で、親密な苦しみ、記憶、時に皮肉が込められます。Wikipediaによれば起源は不明ですが、その様式はトリアナ、ウトレーラ、ヘレス、カディス、レブリハなど土地ごとに分類されています。劇場の解説では、セビリアの精神を最もよく表すパロとされ、トリアナがその中心とされています。
セギリージャ：暗いもの
セギリージャはソレアより古く、絶望がより典型的です。静寂が訪れ、歌が生々しくなったなら、それはこのパロか、ソレアかもしれません。Wikipediaはブレリアとともに、この二つを12拍周期に基づくパロに位置づけています。カンテ・ホンド（深い歌）という言葉を耳にするかもしれません。これはフラメンコの深刻な側面を指し、軽やかな側面であるカンテ・チコと対比されます。
ブレリア：祝祭的なもの
Wikipediaはブレリアをフラメンコを象徴するパロと呼んでいる。速くて遊び心があり、即興の余地を残す。劇場の解説では、踊り手の周囲からの励ましの声「ハレオ」を促すパロと説明されている。ヘレスと最も結びつきが強いが、同じ解説によればセビリアにも独自の活気あるバージョンがある。
深い歌と軽い歌
Wikipediaによれば、パロは伝統的に三つのグループに分類される。重厚な側のカンテ・ホンド、軽やかな側のカンテ・チコ、そしてどちらでもないカンテ・インテルメディオだ。区分は曖昧で、個々のパロがどこに属するかはアーティストの間でも議論がある。それでも、雰囲気が大きく変わるときの手がかりにはなる。重いパロから速いパロへと移るショーは、そうした両極の間を行き来しており、踊り手のかけ声とギターの変化がその転換点を示す。
ギターが果たす役割
UNESCOは、ギター（トケ）が伴奏の域をはるかに超えて発展したと述べている。Wikipediaは、手拍子、足技、即興と並び、フラメンコの構成要素としてファルセタ——短いギターの間奏——を挙げている。実際には、ギタリストは歌い手に寄り添い、踊り手を導き、時に単独で前に出る。それぞれの役割の違いは最初の数分で聞き取れるはずであり、どのパロが始まるかを教えてくれるのも多くの場合ギターだ。
タンゴスとその他の曲種
フラメンコのタンゴスは4拍子の構造を持つ。より広いファミリーにはファンダンゴス、マラゲーニャス、ペテネーラス、ロンデーニャス、タラントス、ティエントス、ベルディアレス、そして伴奏なしで聖週間のために歌われる祈りの歌サエタも含まれる。1時間のショーで耳にできるのはほんの数曲だ。どの曲が終わり次が始まるかは、踊り手のかけ声とギターの変化が教えてくれる。
三つのステップで聴く
三つの習慣でショーを追いかけられる。まず、手拍子のパターンを見つけること。パルマスが拍子を運んでいるからだ。次に、声を聴くこと。それは雰囲気を伝える——ゆっくりと重く、あるいは速く遊び心をもって。三つ目に、踊り手のかけ声に注目すること。変化が来ることを仲間に知らせる短い合図であり、フレーズの終わりにはそれを締めくくるレマテがある。劇場の解説では、このやり取りは長年の耳を鍛えた末に築かれたアーティストたちの共通言語だと説明されている。
情報源