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리스닝 가이드

플라멩코 입문자를 위한 팔로

솔레아, 세기리야, 불레리아, 탱고스를 알기 쉽게 풀어드립니다: 팔로란 무엇인지, 12박자의 리듬은 어떻게 세는지, 그리고 한 시간 공연에서 무엇을 귀 기울여 들으면 좋은지.

제공 Teatro Flamenco Seville · 정보 최종 확인

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팔로란 무엇인가

팔로는 플라멩코의 한 갈래입니다. 위키피디아에 따르면 그 수는 50가지가 넘으며, 리듬, 선법, 화음 진행, 가사 형식, 발생 지역에 따라 분류됩니다. 각각 고유의 분위기가 있어 어떤 것은 엄숙하고 어떤 것은 경쾌하며, 성주간처럼 특정한 시기에만 어울리는 것도 있습니다. 미리 다 배우고 갈 필요는 없습니다. 이름 서너 개만 알아도 뒤섞인 소리가 귀에 잡히기 시작합니다.

그 바탕에 있는 박자

콤파스는 팔로의 리듬 주기로, 흔히 손뼉이나 기타 스트로크로 표시됩니다. 플라멩코는 2박 계열과 3박 계열의 박자를 함께 쓰며, 독특한 12박 주기를 사용합니다. 솔레아, 세기리야, 불레리아는 각각 그 12박 안에서 강세를 다르게 둡니다. 극장 해설에 따르면 탱고스는 4박으로 흐릅니다. 연주자들은 소리로 박자를 체득하지, 소리 내어 세지는 않습니다. 이 박자가 가수와 무용수, 기타리스트를 하나로 묶어주는 접착제입니다.

솔레아: 느린 것

솔레아는 기본 팔로 가운데 하나로, 보통 기타 하나에 맞춰 노래합니다. 가사는 대체로 진지합니다. 내밀한 고통, 기억, 때로는 아이러니를 담습니다. 위키피디아에 따르면 기원은 알려지지 않았지만 그 양식은 트리아나, 우트레라, 헤레스, 카디스, 레브리하 등 지역별로 나뉩니다. 극장 해설은 솔레아를 세비야의 정신을 가장 잘 드러내는 팔로로, 트리아나를 그 심장으로 설명합니다.

세기리야: 어두운 것

세기리야는 솔레아보다 오래되었고, 절망이 더 두드러집니다. 객석이 조용해지고 노래가 거칠어지면 이 팔로일 수 있고, 솔레아일 수도 있습니다. 위키피디아는 솔레아와 세기리야, 불레리아를 모두 12박 주기 위에 세워진 팔로로 분류합니다. 깊은 노래를 뜻하는 칸테 혼도라는 말을 들을 수도 있습니다. 플라멩코의 진지한 쪽으로, 가벼운 쪽인 칸테 치코와 대비됩니다.

불레리아: 축제의 것

위키피디아는 불레리아를 플라멩코의 상징적인 팔로라고 부릅니다. 빠르고 경쾌하며 즉흥 연주의 여지를 남깁니다. 극장의 해설은 이 팔로가 할레오, 즉 무용수 주변 사람들의 격려의 외침을 불러일으킨다고 설명합니다. 헤레스와 가장 밀접하게 연관되지만, 같은 해설에 따르면 세비야에도 나름의 활기찬 버전이 있습니다.

깊은 노래와 가벼운 노래

위키피디아에 따르면 팔로는 전통적으로 세 그룹으로 나뉩니다: 진지한 쪽인 칸테 혼도, 가벼운 쪽인 칸테 치코, 그리고 어느 쪽도 아닌 칸테 인테르메디오입니다. 이 구분은 느슨하며, 예술가들은 개별 팔로가 어디에 속하는지 두고 논쟁합니다. 그래도 분위기의 전환이 들릴 때 도움이 됩니다. 무거운 팔로에서 빠른 팔로로 넘어가는 공연은 그 양극 사이를 오가는 것이며, 무용수의 외침과 기타의 변화가 전환점을 표시합니다.

기타가 하는 일

유네스코는 기타, 즉 토케가 반주를 훨씬 넘어섰다고 말합니다. 위키피디아는 짧은 기타 간주인 팔세타를 박수, 발놀림, 즉흥 연주와 함께 플라멩코의 구성 요소로 나열합니다. 실제로 기타리스트는 가수를 따르고, 무용수를 소개하며, 때로는 홀로 앞으로 나섭니다. 처음 몇 분 안에 그 역할들의 차이를 들을 수 있으며, 어떤 팔로가 시작되는지 알려주는 것은 흔히 기타입니다.

탱고스와 그 밖의 것들

플라멩코 탱고스는 4박자 구조를 사용합니다. 더 넓은 가족에는 판당고스, 말라게냐스, 페테네라스, 론데냐스, 타란토스, 티엔토스, 베르디알레스가 포함되며, 반주 없이 부르는 성주간의 기도 노래인 사에타도 있습니다. 한 시간짜리 공연에서는 몇 곡만 듣게 됩니다. 무용수의 외침과 기타의 변화가 한 곡이 끝나고 다음 곡이 시작되는 시점을 알려줄 것입니다.

세 단계로 듣기

세 가지 습관으로 공연을 따라갈 수 있습니다. 첫째, 박수 패턴을 찾으세요. 팔마스가 박자를 이끕니다. 둘째, 목소리를 들으세요. 분위기를 알려줍니다: 느리고 무겁거나, 빠르고 경쾌하거나. 셋째, 무용수를 보며 외침, 즉 다른 이들에게 변화가 다가온다고 알리는 짧은 신호를 관찰하고, 악구의 끝에서 그것을 마무리하는 레마테를 보세요. 극장의 해설은 이 교환을 수년간의 경청으로 쌓아 올린 예술가들의 공유 언어라고 설명합니다.

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출처

  1. Flamenco (Wikipedia)
  2. Soleá (Wikipedia)
  3. Seville's influence on the palos, in Spanish (Teatro Flamenco Sevilla)
  4. How the artists understand each other on stage, in Spanish (Teatro Flamenco Sevilla)
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