Dinleme rehberi
İlk kez izleyenler için flamenko paloları
Soleá, seguiriya, bulería ve tangos sade bir dille: palo nedir, on iki vuruşlu ritim nasıl işler ve bir saatlik gösteride neye kulak vermelisiniz.
Flamenko gösterinizi rezerve edin ↗Palo nedir
Palo, bir flamenko tarzıdır. Wikipedia'ya göre ritim, makam, akor yürüyüşü, kıta biçimi ve çıkış yerine göre gruplandırılan elliden fazla palo vardır. Her birinin kendine özgü bir havası vardır: kimi ağırbaşlı, kimi şakacı, birkaçı da Kutsal Hafta gibi belirli anlara aittir. Gitmeden önce hepsini öğrenmenize gerek yok. Üç dört isim bilmek, bir ses yığınını takip edebileceğiniz bir şeye dönüştürmeye yeter.
Arkasındaki vuruş
Compás, bir palonun ritmik döngüsüdür ve genellikle el çırpmaları ya da gitar tırmıklamalarıyla belirtilir. Flamenko ikili ve üçlü ölçülerle ayırt edici bir on iki vuruşlu döngü kullanır. Soleá, seguiriya ve bulería, vurgularını bu on iki vuruş içinde farklı yerlere koyar. Tiyatronun notları tangosların dört vuruş üzerinden gittiğini ekliyor. Sanatçılar vuruşu sesli sayarak değil, duyarak korur; bu da şarkıcıyı, dansçıyı ve gitaristi bir arada tutan tutkaldır.
Soleá: yavaş olan
Soleá temel palolardan biridir ve genellikle tek gitarla söylenir. Sözleri çoğunlukla ciddidir: mahrem acı, hatıra, kimi zaman ironi. Wikipedia kökeninin bilinmediğini, ancak üsluplarının aralarında Triana, Utrera, Jerez, Cádiz ve Lebrija'nın bulunduğu yerlere göre gruplandığını söylüyor. Tiyatronun notları onu Sevilla'nın ruhunu en iyi anlatan palo, Triana'yı ise kalbi olarak tanımlıyor.
Seguiriya: karanlık olan
Seguiriya soleá'dan daha eskidir ve umutsuzluk ona daha çok yakışır. Bir sessizlik çöker ve şarkı çıplaklaşırsa, bu ya bu palodur ya da soleá. Wikipedia her ikisini de bulería ile birlikte on iki vuruşlu döngü üzerine kurulu palolar arasında sayar. Derin şarkı anlamına gelen cante jondo terimini duyabilirsiniz: flamenkonun ciddi ucu; hafif ucu olan cante chico'nun karşıtı.
Bulería: şenlikli olan
Wikipedia, bulería'yı flamenkonun simgesel palo'su olarak tanımlıyor. Hızlı ve oyuncudur, doğaçlamaya alan bırakır. Tiyatronun notları onu, dansçının çevresindekilerin teşvik nidaları olan jaleo'yu davet eden bir palo olarak tanımlıyor. En çok Jerez ile ilişkilendirilir, ancak aynı notlar Sevilla'nın da kendine özgü canlı bir versiyonu olduğunu söylüyor.
Derin şarkı ve hafif şarkı
Wikipedia, palo'ların geleneksel olarak üç gruba ayrıldığını söylüyor: ciddi uç olan cante jondo, daha hafif uç olan cante chico ve ikisine de girmeyen cante intermedio. Etiketler gevşektir ve sanatçılar tek tek palo'ların nereye ait olduğu konusunda tartışır. Yine de ruh halindeki bir sıçramayı duyduğunuzda yardımcı olurlar. Ağır bir palo'dan hızlı bir palo'ya geçen bir gösteri bu kutuplar arasında hareket ediyordur ve dansçının nidaları ile gitarın değişimleri nerede döndüğünü işaretler.
Gitarın yaptığı
UNESCO, gitarın, yani toque'un, eşlikçiliğin çok ötesine geçtiğini söylüyor. Wikipedia, el çırpmaları, ayak işleri ve doğaçlamanın yanı sıra kısa gitar araları olan falsetas'ları flamenkonun yapı taşları arasında listeliyor. Pratikte gitarist şarkıcıyı takip eder, dansçıyı tanıtır ve bazen tek başına öne çıkar. Bu görevler arasındaki farkı ilk birkaç dakikada duyacaksınız ve genellikle hangi palo'nun başladığını size söyleyen gitar olur.
Tangolar ve geri kalanı
Flamenko tangoları dört vuruşlu bir yapı kullanır. Daha geniş aile ayrıca fandangos, malagueñas, peteneras, rondeñas, tarantos, tientos ve verdiales ile birlikte Kutsal Hafta için eşliksiz söylenen bir dua olan saeta'yı da içerir. Bir saatlik bir gösteride bunlardan yalnızca birkaçını duyacaksınız. Birinin bitip diğerinin başladığını size dansçının nidaları ve gitarın değişimleri söylesin.
Üç adımda dinlemek
Bir gösteriyi üç alışkanlıkla takip edebilirsiniz. Birincisi, el çırpma düzenini bulun, çünkü palmas sayıyı taşır. İkincisi, ruh halini bildiren sese kulak verin: yavaş ve ağır ya da hızlı ve oyuncu. Üçüncüsü, nidalar için dansçıyı izleyin; diğerlerine bir değişimin geldiğini söyleyen kısa işaretler ve bir cümlenin sonunda onu kapatan bir remate. Tiyatronun notları bu alışverişi, sanatçıların yıllar süren dinleme sonucu oluşturduğu ortak dili olarak tanımlıyor.
Kaynaklar